Креативная индустрия в Казахстане: что это такое и как развивать перспективный сектор экономики
Креативная индустрия становится одним из заметных направлений мировой экономики. Ее значение растет не только в крупных странах, но и в государствах, которые ищут новые источники занятости, экспорта и городского развития. Для Казахстана эта тема также приобретает особую актуальность: Президент Касым-Жомарт Токаев назвал креативную экономику одной из точек роста страны.
В Послании народу Казахстана "Экономический курс Справедливого Казахстана" глава государства отметил, что креативное производство опирается на талант, знания и интеллектуальный потенциал граждан. К этому сектору относятся медиа, кино, музыка, дизайн, образование, информационные технологии, архитектура, реклама, мода, издательское дело и другие сферы, где главным ресурсом становятся идеи.
Что понимают под креативной индустрией
Согласно казахстанскому законодательству, креативные индустрии связаны с созданием, производством, воспроизводством и массовым распространением результатов творческой деятельности физических и юридических лиц. Соответствующее понятие планируется дополнительно закрепить и развивать в рамках изменений в законодательстве.
Однако сводить креативную экономику только к искусству было бы неправильно. Ее границы гораздо шире. Креативные методы могут использоваться в промышленности, маркетинге, разработке продуктов, образовании, цифровых сервисах и коммуникациях с потребителями.
Основатель арт-пространства "Дом 36" Даурен Тюлеев считает, что креатив - это прежде всего способ находить нестандартные решения. Такой подход может применяться практически в любой отрасли: от производства товаров до продвижения брендов и создания новых услуг.
Куратор и арт-консультант Владислав Слудский описывает креативную индустрию как часть постиндустриальной экономики. Если раньше основной доход приносило производство материальных товаров, то сегодня все большее значение приобретают идеи, знания, культурные продукты и сервисы, созданные вокруг них.
В сфере современного искусства креативными предпринимателями можно считать художников, кураторов, галереи, выставочные площадки и другие профессиональные институции, способные создавать и экспортировать культурный продукт. Это могут быть картина, выставка, исследование, образовательная программа, публикация или новая форма взаимодействия со зрителем.
Среди казахстанских представителей современного искусства, получивших международное признание, называют Алмагуль Менлибаеву, Гульнур Мукажанову, Сауле Сулейменову, Нурбола Нурахмета, Бахыт Бубиканову, Молдакулa Нарымбетова, Саида Атабекова, Елену и Виктора Воробьевых. Работы Зои Фальковой также вошли в крупную коллекцию в Барселоне.
При этом современное искусство - лишь одна часть креативной экономики. Большой потенциал есть у казахстанского кино, музыки, моды, рекламы, анимации, игровой индустрии, фотографии и цифрового контента.
В каком состоянии находится отрасль в Казахстане
Несмотря на наличие талантливых специалистов, креативный сектор Казахстана пока остается недостаточно развитым. Его вклад в валовой внутренний продукт не достигает 1%, а доля занятых в этой сфере также остается небольшой.
Основные центры креативной активности сосредоточены в Астане, Алматы и Шымкенте. В регионах возможности для представителей творческих профессий заметно ограниченнее: не хватает оборудованных площадок, профессиональных команд, финансирования, образовательных программ и каналов продвижения.
Такая концентрация создает сразу несколько проблем. Молодые специалисты из областей вынуждены переезжать в крупнейшие города, а многие региональные таланты не получают доступа к рынку и остаются незаметными. Кроме того, местный бизнес часто не умеет превращать творческие разработки в устойчивые коммерческие проекты.
Для изменения ситуации необходимо создавать центры креативной индустрии в каждом областном центре и крупных городах. Такие площадки могли бы объединять студии, мастерские, коворкинги, выставочные пространства, образовательные программы и сервисы поддержки предпринимателей.
Какие меры нужны для развития
Одним из ключевых условий роста отрасли является надежная защита интеллектуальной собственности. Для художника, дизайнера, музыканта, программиста или автора цифрового продукта важно понимать, что его работу не смогут незаконно присвоить или использовать без разрешения.
Не менее важна коммерциализация идей. Многие специалисты умеют создавать качественный продукт, но не знают, как рассчитать стоимость работы, найти заказчика, оформить договор, продвинуть бренд или выйти на зарубежный рынок. Поэтому необходимы консультационные программы, акселераторы, гранты и обучение основам бизнеса.
Государственная поддержка должна учитывать специфику креативного сектора. Творческие проекты редко развиваются по стандартной промышленной модели: у них могут отсутствовать материальные активы, но присутствовать сильный бренд, аудитория, авторские права и перспективы международного продвижения.
Большое значение имеет сотрудничество образования и бизнеса. В университетах и колледжах следует развивать программы по дизайну, продюсированию, цифровому искусству, управлению культурными проектами, разработке игр, медиаменеджменту и предпринимательству. Практические навыки должны дополнять академическую подготовку.
Почему важны регионы
Региональная политика в сфере креативной экономики должна опираться на местную идентичность. У каждого города и области есть собственная история, визуальные символы, ремесла, музыка, гастрономия и культурные традиции. Все это может стать основой для туристических продуктов, брендов, фестивалей, фильмов и дизайнерских коллекций.
Развитие регионов не означает простое копирование столичных проектов. Напротив, местные центры должны поддерживать уникальные инициативы, связанные с конкретной территорией. Например, в одном городе это может быть школа анимации, в другом - мастерские традиционного ремесла, а в третьем - студия кино и современного медиа.
Международное продвижение
Казахстанские авторы уже получают признание за рубежом, однако отдельные успехи пока не сформировали полноценную экспортную систему. Для выхода на международный рынок нужны профессиональные продюсеры, переводчики, менеджеры, кураторы и специалисты по продвижению.
Стране важно участвовать в международных выставках, кинорынках, музыкальных фестивалях, дизайнерских ярмарках и технологических мероприятиях. Одновременно следует создавать национальные каталоги, цифровые платформы и программы презентации казахстанских проектов иностранной аудитории.
Экспортировать можно не только готовые произведения. Перспективными направлениями являются лицензирование персонажей, продажа музыкальных прав, разработка игр, дизайн, архитектурные решения, образовательный контент и цифровые сервисы.
Роль частного бизнеса
Развитие креативной экономики невозможно только за счет государственных инициатив. Частный бизнес способен стать заказчиком для дизайнеров, режиссеров, разработчиков, фотографов, копирайтеров и рекламных специалистов.
Компании, которые инвестируют в качественный дизайн, собственный контент и сильные бренды, получают конкурентное преимущество. Поэтому важно формировать культуру сотрудничества между предпринимателями и творческими командами, а также развивать прозрачный рынок заказов и авторских услуг.
Креативная индустрия может стать для Казахстана не только источником новых рабочих мест, но и инструментом формирования современного образа страны. При системной поддержке она способна увеличить вклад в экономику, расширить экспорт, удержать талантливую молодежь в регионах и сделать культурные продукты Казахстана заметными на международной сцене.
